Club Mid Back
terça-feira, 30 de dezembro de 2014
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segunda-feira, 22 de dezembro de 2014
sábado, 20 de dezembro de 2014
sexta-feira, 19 de dezembro de 2014
LENTAS INESQUECIVEIS ( COM NOMES)
MAIS UMA VIAGEM NAS MUSICAS QUE NOS DEIXARAM SAUDADES. SE VOCE TAMBÉM APRECIA UMA BOA MUSICA DEIXE SEU COMENTARIO.
Copacabana Beat - Balança Brasil
Pra muitos essa devia ter sido a verdadeira musica da Copa!!!!!!!!!!!!!!
DJ Company - The Rhythm Of Love (Company Club mix)
Essa Musica para muitos representa o que foi os anos 90!
Captain Hollywood Project - More And More Dance Anni '90
Uma das Melhores tocada nos anos 90 pelos melhores Djs Mundiais, e dançada por milhões de pessoas por todo mundo
Scatman John - Scatman's World
John Paul Larkin, (El Monte, Califórnia, 13 de março de 1942 – Los Angeles, 3 de dezembro de 1999), mais conhecido porScatman John (às vezes atribuído internacionalmente como Scatman) , foi um músico do Jazz que criou uma fusão única de scat singing e techno, mais conhecido por seu hit de 1994 "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)". Como ele costumava dizer, isto era um processo de "tornar meu maior problema em meu maior sustento". Ele vendeu milhões de discos no mundo todo e também foi nomeado "Melhor Novo Artista" no Echo Awards no Japão e na Alemanha. Era recipiente do prêmio Annie Glenn da Associação Americana de Fala-Língua-Audição por seus serviços excelentes prestados a comunidade gaga, e foi incluso no Hall da Fama da Associação Nacional de Gagos. Ele faleceu com 57 anos de idade por causa de câncer pulmonar.
Nascido em El Monte, Califórnia, ele sofria uma grave gagueira "desde que [ele] começou a falar", o que o levou a uma infância emocionalmente traumática. Até no pico do sucesso em 1995, jornalistas relataram que durante as entrevistas ele "dificilmente terminava uma frase sem tê-la de repetir pelo menos umas seis ou sete vezes". Aos 12 anos ele começou a aprender a tocar piano e foi apresentado a arte do scat singing aos 14, através de gravações de Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, entre outros. O piano deu a ele um meio de expressão artística para compensar as suas dificuldades na fala. Ele notou em uma entrevista de 1996 que: "tocar piano deu-me um meio de falar... eu escondi-me atrás do piano porque tinha medo de falar".
Tornou-se um pianista de jazz profissional nos anos 70 e 80, tocando em clubes de jazz em Los Angeles. Em 1986 ele lançou o álbum auto-intitulado John Larkin na contracapa; cópias desse álbum são extremamente escassas. Ele dizia ter "centenas deles no armário em [sua] casa". Por volta desta época o alcoolismo e o vício em drogas também estavam começando a tomar conta de sua vida. Quando o seu parceiro musical e amigo Joe Farrell, que também tinha problemas com drogas, morreu em 1986, Larkin decidiu mudar seus hábitos. Ele eventualmente o fez, grandemente com a ajuda de sua nova esposa Judy, que também se recuperou do alcoolismo. "Você tem talento", ela o disse. "Eu vou fazer algo por você".
O surgimento de "Scatman John"[editar | editar código-fonte]
Em 1990 ele mudou-se para Berlim, na Alemanha, a fim de prosseguir com sua carreira. Com apreço em relação a cultura do jazz da cidade, ele continuou tocando como pianista de jazz em navios de cruzeiro e em bares e clubes pela Alemanha. Assim teve a decisão de adicionar canções a seus atos pela primeira vez, inspirado pela ovação que recebia por sua execução da música "On the Sunny Side of the Street" no final de uma apresentação instrumental. Naquela época, seu agente Manfred Zähringer, da Iceberg Records naDinamarca, sugeriu que ele combinasse seu scat singing com a moderna techno music e sons do hip hop. Larkin foi cético, mas a BMG Hamburg estava aberta a novas idéias.
Larkin estava assustado principalmente com que seus ouvintes percebessem o fato dele ser gago; então Judy sugeriu que ele falasse disso diretamente em sua música. Trabalhando com os produtores de dance music Ingo Kays e Tony Catania, ele gravou seu primeiro single, "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)", um canção que pretendia inspirar crianças que gaguejavam a superar essa adversidade. Ele adotou o novo nome e a personalidade Scatman John.
Sucesso Internacional[editar | editar código-fonte]
Em 1995, com 52 anos, ele tornou-se uma estrela mundial. As vendas de seu single de estréia foram fracas de início, mas sua música gradativamente chegava a grandes proporções, alcançando o primeiro lugar em praticamente cada país em que foi lançado e vendeu mais de seis milhões de cópias no mundo todo. "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" de Scatman John ainda permanece como seu maior sucesso de vendas e sua canção mais conhecida até hoje, tendo ela ficado por muitas semanas no "Top 10" do Reino Unido. Ele seguiu depois com a canção "Scatman's World", entrando no décimo lugar na lista de melhores singles no Reino Unido; a música alcançou menor sucesso que sua canção mais notável, porém vendeu um milhão de cópias e alcançou bons lugares nas listas de hits da Europa.
Seguindo o sucesso de seus dois singles, ele lançou seu álbum de estréia, também chamado Scatman's World. O álbum vendeu um milhão de cópias. Ele começou a promover seu álbum com uma turnê de shows pela Europa e Ásia. "Em uma apresentação que fiz na Espanha, as crianças gritaram por cinco minutos seguidos e não pude começar a canção", disse na ocasião. Enquanto realizava entrevistas promocionais para o álbum, ele tornava-se tão eloqüente que um jornalista notou que nunca tinha ouvido Larkin gaguejar, e perguntou se ele simplesmente estava usando a comunidade gaga "como propaganda para seguir [sua] carreira". Ele ficou chocado em encontrar-se pela primeira vez envergonhado de sua "fluência" em vez de sua gagueira.
Após Scatman's World[editar | editar código-fonte]
O segundo álbum de Scatman John, Everybody Jam!, foi lançado em 1996. Embora longe do sucesso a nível internacional como em sua estréia, o álbum e seu single chegaram ao Japão, tendo no país um enorme sucesso, numa escala maior que em qualquer outro lugar do mundo. Ele era tão popular lá que lojas de brinquedos japonesas vendiam bonecos com sua aparência e ele apareceu em cartões telefônicos e latas de Coca-cola. A versão japonesa de Everybody Jam! incluía um total de cinco faixas bônus, com singles como "Su Su Su Super Kirei" e "Pripri Scat", que foram encomendadas por empresas japonesas para comerciais de cosméticos e pudins, respectivamente. A franquia deUltraman também entrou na mania Scatman, lançando um single intitulado "Scatultraman", com a arte da capa onde os personagens de Ultraman aparecem com chapéus e bigodes.
Os últimos momentos[editar | editar código-fonte]
Em 1999, ele lançou seu terceiro e último álbum como Scatman John, Take Your Time. Logo em seguida revelou que estava lutando contra problemas de saúde desde 1998. Ele continuou seu trabalho com a divulgação do álbum até que lhe foi aconselhado que descansasse mais, pois a sobrecarga de trabalho o prejudicaria. Posteriormente ele foi diagnosticado com câncer de pulmão e num breve período de tempo entrou em tratamento intensivo. Apesar disso ele manteve uma atitude e pensamentos positivos, declarando que: "O que Deus quiser, está bom para mim... Eu tive o melhor da vida. Eu provei da beleza." Ele morreu em sua casa em Los Angeles em 3 de dezembro de 1999, às 18:30, horário da Califórnia1 .
Em uma entrevista em 1996 ele comentou: "Espero que as crianças, enquanto elas cantarem minhas músicas ou as dançarem, sintam que a vida não é tão má assim. Nem que seja por um único minuto."
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MC Hammer - U Can't Touch This
MC Hammer, nome artístico de Stanley Kirk Burrell, (Oakland, 30 de Março de 1962) é um rapper norte-americano. Teve seu auge durante a década de 1980 e início da de 90. Foi conhecido por suas calças largas e coturnos, com as quais aparecia vestido no clipe de seu maior hit: U Can't Touch This'. Em 1996, Hammer declarou falência. Anos depois, foi feito um reality show chamado 'MC Hammer & Friends', que mostrava a nova vida do artista, que virou pastor.
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MC Hammer, foto tirada em junho de 2014
| Informação geral | |
|---|---|
| Nome completo | Stanley Kirk Burrell |
| Nascimento | 30 de Março de 1962 (52 anos) |
| Origem | Oakland, California |
| País |  Estados Unidos |
| Gênero(s) | Hip hop, Pop, Dance, Gospel |
| Período em atividade | 1985 - atualmente |
| Outras ocupações | Rapper, Sacerdote, Emprendedor na Internet, ator |
| Gravadora(s) | Capitol Records Death Row Records Giant Records EMI |
Fun Factory - Close To You (Close To Ragga Remix) [HIts]
1992–1995: Formação e NonStop! The Album[editar | editar código-fonte]
Fun Factory começou em 1990 como um projeto de estúdio do produtor alemão Rainer Kesselbauer. Neste ano, ele lançou um LP de som sintetizado intitulado "Fun Factory's Theme", através de uma pequena gravadora de Bremen, que não obteve sucesso. Em 1992, ele muda o estilo para o eurodance e o projeto ganha três membros: a cantora alemã de ascendência turca Balja (nome real — Balca Tözün); o rapper e bailarino Smooth T (nome real - Toni Cottura) e seu parceiro de dança, o alemão Steve (nome real - Stephan Browarezyk). O grupo foi completado com a entrada de rapper norte-americano Rod D (nome real - Rodney Hardison).
Em 1993, o grupo fez sua estreia com o single "Groove Me". Com sua mistura altamente explosiva de elementos do pop, dance,rap, tecno e reggae, o Fun Factory alcança fama internacional. "Groove Me" alcança o nº. 1 na parada dance de Israel.
Em 1994, o grupo lança o segundo e o terceiro single, "Take Your Chance" (3º na parada dance de Israel) e "Close To You" respectivamente, antes de lançarem o álbum de estreia, NonStop! The Album. Em 1995 foi lançada uma versão para o mercado norte-americano, intitulada Close To You.
Antes de seu lançamento, a vocalista Balja foi substituída pela cantora francesa Marie-Anett Mey, mas seus vocais são ouvidos em todo o álbum e Balja ainda pode ser vista no vídeo de "Groove Me". Alguns rumores dão conta que Balja continuou assumindo os vocais do grupo, uma vez que Marie-Anett não seria uma boa cantora.
Durante 12 meses, o grupo visitou os Estados Unidos três vezes, excursionou pelo Sudeste Asiático e por toda Europa. Seus shows eram puro entretenimento; Steve e Smooth T combinavam passos de dança com elementos das artes marciais, algo totalmente novo na época.
1995–1997: Fun-Tastic e dissolução[editar | editar código-fonte]
Em setembro de 1995, o grupo lança "Celebration", o primeiro single do segundo álbum de estúdio, Fun-Tastic, lançado em novembro do mesmo ano. O álbum continha releituras dos principais hits do álbum de estreia e novos sucessos como "Celebration", "Do Wah Diddy"e "I Love You". A essa altura, o Fun Factory se tornou um dos mais populares grupos de dance music em toda a Europa, e algumas de suas canções figuraram nas paradas dos Estados Unidos e Canadá.
No final de 1996 eles lançaram um álbum de greatest hits, e logo após o lançamento Smooth T deixou o grupo, mais tarde seguido por Rod D. Em 1997 grupo original foi dissolvido.
1998–2000: Segunda formação e Next Generation[editar | editar código-fonte]
Em 1998, Rainer Kesselbauer remontou o Fun Factory com três novos membros: o suíço Al Walser, rapper e compositor que assumiu os vocais; o rapper norte-americano Tiger One aka T-roc; e cantora alemã Anett Möller. No mesmo ano, a nova formação lança o single "Party with Fun Factory", que fez sucesso na Alemanha, onde permaneceu no #1 durante cinco semanas consecutivas.
Em 1999, o grupo lança o terceiro álbum, Next Generation, que se difere do estilo da primeira formação, tendo a maioria de suas músicas com mais rap, reggae, ou pop. O álbum fez sucesso na Alemanha, onde vendeu mais de 100 mil cópias.2 A cantora Lian Ross contribuiu para a gravação do álbum em estúdio e é possível que que ela tenha feito todos os vocais, com Anett sendo apenas interprete no palco.
2001–2003: ABC of Music e nova dissolução[editar | editar código-fonte]
Em 2001, o grupo grava o quarto álbum, ABC Of Love, lançado em 2002 só no Japão, onde alcançou um sucesso moderado. Então a nova formação decidiu cessar suas atividades musicais e o grupo foi dissolvido em 2003. Tiger One aka T-roc iniciou uma carreira solo, na Roménia.
2007–atualmente: Terceira formação[editar | editar código-fonte]
Em 2007, o produtor alemão Rekardo Heilig decide montar um novo Fun Factory e por todo ano procurou novos membros. Apenas em 2008 a nova formação foi apresentada: o rapper Douglas, os vocalistas Jasmine e Joel, e dançarina e coreógrafa Lea. A nova formação lança no mesmo ano seu primeiro single intitulado "Be Good To Me". Em junho a nova formação passou por mudanças: Lea e Joel foram substituídos pela vocalista e dançarina Jenna e o rapper e dançarino DGS.
Em 2009 fazem sua primeira apresentação no ZDF Fernsehgarten , onde eles divulgaram a canção inédita "Fiesta De Samba" . Desde então, eles excursionaram principalmente em torno da Alemanha, Polónia, Eslováquia e Roménia.
O segundo single da nova formação foi lançada em dezembro de 2009, "Shut Up!", que foi co-escrita por Toni Cottura .
Em 2012, toda nova formação do Fun Factory foi substituída Crash, Dominique, Ela e Lisa. Em 2013, Crash foi substituído pelo rapper norte-americano Wyll (ex-membro doCaptain Hollywood Project). Em 2014, outra formação foi anunciada, com o rapper Wyll e três novos membros: Dgs e Diana, e a volta do rapper Douglas. Ainda em janeiro o grupo anuncio que em breve será lançado o novo single, intitulado "B' Bang Bang".
Em 2014, Smooth T. ,Balca, Steve, Ski
Real McCoy - Automatic Lover (Call For Love)
Para muitos críticos especializados em dance music, o Real McCoy (formalmente conhecido como MC Sar and the Real McCoy) é uma referência no mundo da música eletrônica moderna. Juntamente com Twenty 4 Seven, 2 Unlimited, La Bouche e 2 Brothers on the 4th Floor, o Real McCoy alcançou o topo das paradas dance em todo o mundo, apresentou um mix de vários estilos diferentes como reggae, pop, house e eurodance, e influenciou toda uma geração de artistas similares como Mr. President, Fun Factory,Lovestation e Masterboy. O Real McCoy foi um dos primeiros Dance Acts que conseguiram atingir as paradas da Billboard, alcançando os primeiros lugares, até mesmo no EUA.
"Real McCoy" é uma expressão inglesa que significa "a coisa verdadeira", autêntica.
Por volta de 1983, O'Jay (nascido Olaf Jeglitza, o arstista que mandava nos Raps) uniu-se a Quickmix, um DJ que costumava fazer suas festas e bailes na noite de Berlim. Após trabalharem juntos em alguns eventos, eles decidiram que era hora de entrar no mundo da produção artística. O mercado fonográfico alemão começou a receber suas produções como Wanna Be a Star e Action, ambas lançadas em nome de outros artistas. Mas foi em 1989, com um cover do clássico Pump Up the Jam, do Technotronic, que o nome MC Sar and the Real Mccoy começou a ser conhecido. O single atingiu a posição #16 da Billboard. A partir de aqui, nascia o que seria mais tarde o Real Mccoy, que era uma brincadeira com as palavras "MC Sar" e "Caesar" .
O segundo single It's on You alcançou o primeiro lugar da Billboard em 12 países. Depois de mais alguns singles e um LP (On the Move), O'Jay deu uma pausa e começou a trabalhar no próximo álbum.
Another Night[editar | editar código-fonte]
Foi quanto em 1993, veio o primeiro sucesso mundial do grupo Another Night, que já contava com vocais de Patsy (Patricia Petersen). O single foi seguido rapidamente porRunaway, que alcançou a marca de 1 milhão de cópias vendidas e um Disco de Ouro na Alemanha.
Durante a gravação do álbum Another Night, uniu-se à dupla a cantora Vanessa Mason, que era filha de um oficial americano a serviço do exército, numa base militar alemã. A essa altura, o nome MC Sar já tinha sido eliminado, pois MC (Master of Ceremony) é um elemento mais frequente entre Rappers.
O álbum foi quase todo para as paradas. Os próximos singles Come and Get Your Love, Love and Devotion, Oh Boy! Automatic Lover e Operator, ganharam premiações, o que lhes rendeu o título de Melhor Artista, no Billboard Music Awards de 1995, Melhor Artista Alemão, no American Music Awards, Artista do Ano no mesmo Billboard Awards de 1995/1996.
One More Time[editar | editar código-fonte]
Após o álbum, Patsy deixou o grupo. O'Jay e Vanessa, então, convidaram a cantora texana Lisa Cork para completar a trupe, que seria a mesma do próximo álbum One More Time. Em 1997, como o lançamento do álbum, a banda atinge, de novo, o sucesso. Nesta altura, o grupo tinha contrato com a Arista Records (a mesma do Ace of Base). O primeiro single, do mesmo nome do álbum, recebeu mais alguns prêmios. O álbum tinha as colaborações de vários artistas importantes da Dance Music, com produções dos Berman Brothers (This is your Night, de Amber), Tommy Eckman e Per Alderbrat (Ace of Base), Bass Bumpers (que fizeram mixes de suas músicas), e J. Wind (produtor deAnother Night).
Os singles seguintes, Take a Look at your Life, I Wanna Come, Give a Little Love e Love Save Me, mostraram a evolução técnica do grupo.
Separação e nova formação[editar | editar código-fonte]
Após o sucesso do álbum, Vanessa deixou o grupo, para fazer trabalho a solo. Lisa teve um bebê, e dedicou-se à família. O'Jay voltou às produções, trabalhando nos bastidores do Real Mccoy. Em 1999, eles relançam o single It's On You (seu primeiro sucesso na Europa) com uma imagem totalmente nova. Tudo isso enquanto a nova formação do grupo não estava definida.
Em Fevereiro de 2000, surge o novo Real McCoy, com o novo single Hey Now. Os novos membros são Gabi, Jason e Ginger e o single traz de volta o som do Real McCoy, com uma canção que segue a linha musical de Love and Devotion.
quinta-feira, 18 de dezembro de 2014
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